蔡依林（Jolin）近期推出酝酿一年半的全新专辑《花蝴蝶》，为了让大家再度耳目一新，蔡依林不仅为新专辑搏命演出，倒吊钢丝近一小时，腰部全是瘀青；就连服装造型制作费也创下歌坛新高，16套主题订制服，制作费就高达250万！华纳唱片也砸下重金，和蔡依林联手要送歌迷一份惊艳大礼：Jolin亲自设计预购赠品，绝对会掀起一股抢购热潮！

　　厌倦了千篇一律的白墙，总想让家中有些变化，哪怕仅仅是局部的一面墙，也能增添不少与众不同的气息。可是心中总会有些担心和不安，不知道选择什么样的方式可以改变呢？其实方法也很多，有些也很简单，就像《我爱每一天》中，静主播和嘉宾彭坦制作的照片墙，既能留住我们美好的回忆，又可以装扮冷清的墙壁，一举两得。

　　今天和华外出采访了一位叫王梁斌的设计师，当华对我说起她与王工聊天时的一些内容，我一直以为他是一位和方路沙方老师年龄差不多，一样有着和年轻人一样积极心态的设计师。当见到他本人时，证明了我的想法是错的。

　　在采访中我觉得他是一位很有内涵、有修养、很随性、对设计有一番见解、对影坛和歌坛都有一定了解的设计师，也是一位很有学识的设计师。在谈话中他提到最初是从事平面设计的工作，之后是一些偶然的机会让他觉得室内设计自己也可以胜任在之后慢慢的做起工专。哈，平面和我的专业是一样的哦！当时他说他是说平面专业的我就特别想问问有关一些在做平面设计时的一些经历。想在他那取取经。一直记得有一个朋友和我说：“多向身旁的朋友，取一些他们的社会经验，这样我们可以少走一些弯路之类的。”

　　这个采访在非常愉悦的气氛下结束了我的采访。其实我想说在做一个采访，都会学到很多东西。采访后都会一种像一听了一堂讲座是的，他们的谈吐、对设计的想法以及对一些社会现象等的一些看法，都会有让我知道学习的地方，毕竟他们都是我们的前辈，无论从社会阅历、为人处世等等都会比我丰富和成熟。

　　哎！说起今天去采访我真觉得自己好倒丑啊！“太”幸运！刚要和他见面时，就一不小心踩空了楼梯，摔了一跤。当时痛到不痛就是觉得好失礼的。搞得我怪不好意思的，现在想想还真觉得自己蛮好笑的。其实我很想把每次采访后的一些想法写出来，可是都怪我文采不够好，写不出心里想的。真是心有余而力不足呀。

　　随着这个时代阅读方式与阅读习惯的不断变化，早先一本正经的书架近些年也被设计得有点疯狂起来。不过所谓万变不离其宗，书架的根本使命仍在于对书的承载，所以它最基本的样子———仍然是一个架子。

　　许多人一直对书架心存向往，无论是孜孜不倦、乐此不疲地往自己家里搬书的人，还是偶尔逛进书店就像逛时装店一样新鲜有趣者。

　　有一位教授，把自己的家布置成了“书架之家”———从客厅到书房再到阁楼，每一个空间都被大量的书架所占据。尤其那个书房，几乎就是一个读书人所能想象的天堂：书架将房间密封得看不见四围墙壁，若是没有地心引力这回事，教授甚至试图在天花板上制造书架。如今只能借着阁楼的斜坡屋顶做出层叠的搁架，躺在下边伸手就能摸到书的感觉想来颇为惬意，与始终正襟危坐的书房相比，这样的随性更符合喜读书者“心窃以为”的生活状态。

　　这也启发关于书架的灵感：并不一定安放在书房，书架这种东西也可以出现在家中任何一个地方，客厅、阁楼、走道、卧室……乃至卫生间，走到哪里都有书看，随时阅读都舒适方便。甚至还有人将楼梯也顺势改造成了书架，犹如中山陵，从上望下去，所有的玄机隐匿不现，只是一架平实的木楼梯，站在那底下抬头朝上望就不得了：密密麻麻，一天世界的书！

　　摆放的位置既可随性，书架的样貌自然也无需太过拘泥。不规则分隔是型格书架的初级阶段，横格的间距变化主要是为了摆放不同大小的书籍而考虑；竖格的交错排列则不仅可以增加视觉变化，打破普通书架的沉闷，还可以增加大书架的牢度，兼具实用功能；另有升级版本，隔板不再是横平竖直，各种方向的线条交错，打破常规，甚至还有设计如流水一般曲折，可以弯转成一个墙上的圆环、或顺势环绕居室四周，书架自身成为一件造型艺术，是否喧宾夺主则不好说———同所有家具一样，关键要看怎么去使用它。

　　型格书架的中级阶段是依据房间的空间格局进行整体设计，较之简单将一面墙的位置规划为书架，更能显出它与主人生活的紧密关系。如果觉得四面环书太过夸张的话，转角大书架是普通爱书者值得考虑的做法，也能小小地生出一种“坐拥书城”的感觉。如果是在阁楼上做，依据斜坡屋顶的走势来做是最为简单也很好看的方式。

　　他是一个奇异的设计师,在坚持原创与传统的同时，不拒绝物质更不抗拒时尚。三年前，在上海滩，他设计的家具，最贵的椅子要卖到一万多元，追随者“都是喜欢时尚的人”,而现在一把椅子可能要十几万元了。在越来越多的人为东方风情倾倒时，Simon马在原创路上坚持的中国传统情怀，在艺术与商业之间获得了双赢。

　　Q&A面对面

　　Q：作为在英国生活过多年的香港人，您为何对中式家具情有独钟？

　　A：本质上我还是一个中国人，虽然受过很纯正的西式教育，但骨子里一直都潜伏着中式情结，当10年前我来到上海，那种情结一下子被激发了。我从小学国画，虽和设计家具完全不同，但其中有相通的东西。所以，我的原创设计，首先就是去“玩”那些很传统、很东方的设计，后来越玩越开心，也越做越大了。

　　Q：在家具设计中，您如何捕获灵感？

　　A：“灵感”是一种感觉，更是一种沉淀和积累，它确实非常微妙。平时忙于工作，天天在世界各地飞来飞去，唯一的创作时间可能就是在飞机上，有时灵光一现，就会产生特别的想法。一次偶然，让我找到了那段时间最喜欢的创作方式——开着电扇，让风指挥自己意识和手腕，在画布上一挥而就。我觉得自己是效率很高的设计师，只需要一个安静的环境，灵感就可能和艺术发生微妙又美妙的碰撞。

　　Q：坚持原创的东方式设计困难吗？

　　A：设计行业正被世界同化着，中国那些有民族特色的东西常常被西方的文化、思想所同化，就拿家居设计来说，克隆、复制、模仿的现象大量存在并泛滥着，这其实是中国文化的妥协，而实际上有个性、有创意的东西才会吸引人的关注，无论在哪个领域，拥有创作的灵感都是非常重要的。“创意”就是“原创”，中国要真正走向世界，不能永远停留在“Made in China”的阶段，而是要达到“Brand in...